Jean-Philippe Maillard se distingue par une demarche artistique profondément ancrée dans la tradition familiale et une recherche personnelle intense.

lssu d'une lignée d'architectes, il cultive dès son plus jeune âge le goût du dessin et de l'expression visuelle, soutenu par un environnement familial propice a la création. Une rigueur remarquable rythme sa pratique; il travaille chaque jour, dès l’aube, ce qui témoigne d’une grande discipline et d'un engagement total envers son art.

Son parcours combine enseignement, illustration, dessin, sculpture et peinture, nourrissant une vision riche et variée des arts visuels. Travaillant exclusivement à plat, ses oeuvres permettent d'être regardées dans les quatre sens. D’ailleurs, il signe toujours au dos de la toile pour conserver la liberté d'interprétation de l’oeuvre. Jean-Phillipe Maillard privilégie des palettes composées de 4 à 5 couleurs par toile, assurant une harmonie visuelle et une unite chromatique qui evitent d'"agresser" le regard.

Sa peinture, empreinte d’abstraction sans pour autant abandonner les références au réel (lueurs, reflets, fractures du goudron...), traduit des émotions plutôt qu'une représentation fidèle du monde. ll confronte lumières naissantes et zones d'ombres, épaisseurs et transparences, glacis et matières terreuses, offrant des oeuvres à la fois vibrantes et méditatives.

Pascal Lemoine est un artiste verrier reconnu pour son approche profondément sensible et innovante du verre souffle, mêlant maîtrise technique et expression poétique. Ses oeuvres, à la fois puissantes et singulières, possèdent une qualité d'éblouissement et de fascination comparable a celle de la nature, comme l'eau ou le feu, grâce à leurs jeux complexes de lumière, de transparence et d'opacité. Ses créations sont des "photographies d'un passage entre deux états',' symbolisant la transformation et la cristallisation du temps, à l'image des phenomènes géologiques comme les éruptions volcaniques ou l'érosion.

Pascal Lemoine joue avec la lumière qui traverse ses pièces, alternant transparence et opacité, couleurs claires et sombres, texturation brute et polissage, pour révéler une complexite infinie et une dualité fascinante. ll réalise ses pièces en soufflant le verre dans des ateliers specialisés, puis les retravaille à froid chez lui, utilisant des traitements thermiques, mécaniques, sablage, emaillage, trempe, pour pousser la matière à ses limites et déclencher des réactions esthétiques uniques. Manipulant le verre comme un magma artisanal, le malaxant, le recouvrant de couches opaques, puis le grattant, le craquelant pour révéler progressivement la lumière intérieure, créant ainsi des oeuvres en perpétuelle évolution.

L’intégration d’autres éléments comme la terre, renforcent la symbolique de ses oeuvres en évoquant la vie, la terre-mère, et la dualité entre l'impénétrable et l'essence.